Casi 150 años después de que Lewis Carroll publicase por primera vez Alicia en el país de las maravillas. El museo Tate de Liverpool rinde homenaje a la historia, con la primera exposición que recoge su influencia en las artes visuales.
Si pasáis estas navidades por la ciudad inglesa, merecerá la pena perderse entre los primeros manuscritos de Carroll y sus bocetos del mundo mágico en los que se inspiraba para hacer la narración.
Las circunstancias de su vida no fueron las que había planeado. Las caídas le pusieron a prueba y un accidente fatal le robó los colores de la juventud que ella devolvió a sus cuadros desde la penumbra de una triste cama. Frida Kahlo experimentó intensamente todas las formas de dolor humano y no por ello se cerró a lo bonito de vivir.
«Yo no estoy enferma, estoy rota».
Rebelde y con una vocación artística transmitida por su padre, el fotógrafo alemán Wilhelm Kahlo, su obra se inspiró en el dolor y tuvo como protagonista a una Frida herida que se mostraba sin tapujos entre lo que era y lo que aspiraba a ser.
«Mi pintura lleva un mensaje de dolor, ha completado mi vida entera».
Con diecisiete años a su vida la arrolló un autobús. Rota ella y rotos sus huesos, después de treinta operaciones, años postrada en una cama y el desconsuelo de no poder ser madre, Frida encuentra en la pintura la forma de escape de sus miedos, dolores y penas.
«Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola y porque soy la persona a la que mejor conozco».
Sus autorretratos son un eco del arte folklórico mexicano, que en el siglo XIX proclamó una vuelta a sus raíces indígenas. De los retratistas de su época toma detalles como la inserción de la bandera para hacer comentarios acerca de la obra o identificar al modelo.
«He tenido dos grandes accidentes en mi vida: el autobús y Diego».
Con valentía mostró su obra a Diego Rivera, con el que más tarde se casaría y viviría condenada en una relación de amor, odio, celos, rupturas y reencuentros que serían carne de cañón para su desarrollo artístico.
Frida, con su rebeldía y originalidad marcó tendencias en la moda de su tiempo y en su personalidad estilística se siguen inspirando los diseñadores modernos. En 1936 fue portada de la revista Vogue.
Las prendas populares mejicanas que vestía le ayudaban a disimular un cuerpo atrofiado y los colores vivos le servían para alegrar un rostro marcado por el dolor.
El mismísimo Jean Paul Gaultier ha basado gran parte de sus colecciones en la artista y a partir de él, hemos visto la influencia de Frida en diseños de Rafaella Curiel y Silvia Toherassi, entre otros.
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